La Cidade da Cultura de la capital gallega se convierte un año más en escaparate de las artes escénicas contemporáneas. Esta semana, del 7 al 10 de mayo, tiene lugar entre el Museo Centro Gaiás y el Salón Teatro la duodécima edición de Escenas do Cambio, con una programación internacional que reunirá propuestas de teatro, danza, ‘performance’ e instalación llegadas de una decena de países. Durante estas cuatro jornadas, artistas, compañías y públicos desfilarán por un festival que saca pecho de su variedad de propuestas y estilos.La edición de este año la ha presentado este jueves el conselleiro de Cultura, Lingua e Xuventude, José López Campos, en un acto junto a la directora gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Ana Isabel Vázquez, y la directora artística del festival, Kirenia Martínez Acosta. Como introducción, el titular de Cultura ha destacado el potencial del certamen para «proyectar el talento gallego y situar Galicia en los circuitos internacionales de las artes escénicas contemporáneas», además de reforzar su papel «como espacio de acogida y diálogo». Por parte de la Xunta, ha centrado el foco en su implicación en dos de las grandes estrenas absolutas de la edición: la pieza de danza ’52-Blau’ y la obra teatral ‘Black Box’; a su entender, ejemplo, ambas, del compromiso del Gobierno gallego con «las artes vivas de vanguardia» y de la apuesta del festival por «obras que se alimentan del intercambio de culturas, territorios y sensibilidades».Precisamente, ’52-Blau’ inaugura el festival este miércoles en el Gaiás. La propuesta, coproducida por el Centro Coreográfico Galego, está dirigida por el vigués Xián Martínez y reúne intérpretes de Galicia, Euskadi y Navarra. En ella, un grupo de bailarines sostiene a una de sus compañeras para impedir que toque el suelo, «evocando la supervivencia tras un naufragio»; y está concebida para dialogar con «espacios arquitectónicos no convencionales», destacan desde Cultura. Como se decía, en total habrá once espectáculos —diez inéditos en Galicia— y, entre ellos, otros dos estrenos absolutos. Uno será el de ‘Black Box. Unha saga épica’, del actor, músico y director portugués Hugo Torres, que cerrará el festival el domingo 10 de mayo en el Salón Teatro y en el que Torres conectará memoria familiar e historia colectiva a partir de más de cinco siglos de relatos heredados de sus antepasados. La obra, coproducida por el Centro Dramático Galego, la compañía portuguesa Trigo Limpo y el FITEI de Oporto, incorpora la cocina en directo como parte de la representación, convirtiendo la mesa familiar en eje narrativo y emocional.El tercer estreno total será el de ‘Este himno llevará la palabra euforia’, de la compañía La Intrusa; y a ellos se suman otros tantos en el plano estatal, fruto de coproducciones internacionales. Entre ellas, ‘La Cura’ y ‘El Vacío’, creadas por el coreógrafo cubano Julio César Iglesias junto a la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea; y ‘Fear:less’, de la artista alemana Silke Z. El programa se completa con propuestas híbridas y performativas: ‘La Calidesa’, de Société Mouffette y COMA14; ‘Hecatombe II: Movementos e rituais para a renovación do mundo’, de la colombiana Martha Hincapié Charry; o ‘Arder Épica (Cap. 1)’, conferencia escénica del brasileño Reinaldo Ribeiro centrada en la oralidad y la memoria. También forman parte del cartel ‘Entrecruzad@s’, que sitúa sobre el escenario cuerpos e identidades fuera de la norma, y ‘Horizontes Errantes’, una peregrinación artística ideada por Laura Aris y Jakob Jautz a partir de su experiencia entre la Selva Negra y el Camino de Santiago. Durante la presentación, el director regional noroeste de Redeia, Fidel Rodríguez, ha reivindicado el impacto cultural y territorial de iniciativas como esta, recordando que la colaboración entre Redeia y la Fundación Santa María la Real se remonta a 2007. Y ha defendido que proyectos de este tipo contribuyen a «generar riqueza, desarrollo y cultura» en los territorios.Por su parte, Ángel Miramontes, director xeral de Patrimonio Cultural, ha puesto en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas, considerando que Escenas do Cambio combina «innovación, tecnología, conocimiento y saber hacer» e incidiendo en la capacidad del festival para acercar lenguajes contemporáneos al público desde formatos diversos y accesibles. La Cidade da Cultura de la capital gallega se convierte un año más en escaparate de las artes escénicas contemporáneas. Esta semana, del 7 al 10 de mayo, tiene lugar entre el Museo Centro Gaiás y el Salón Teatro la duodécima edición de Escenas do Cambio, con una programación internacional que reunirá propuestas de teatro, danza, ‘performance’ e instalación llegadas de una decena de países. Durante estas cuatro jornadas, artistas, compañías y públicos desfilarán por un festival que saca pecho de su variedad de propuestas y estilos.La edición de este año la ha presentado este jueves el conselleiro de Cultura, Lingua e Xuventude, José López Campos, en un acto junto a la directora gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Ana Isabel Vázquez, y la directora artística del festival, Kirenia Martínez Acosta. Como introducción, el titular de Cultura ha destacado el potencial del certamen para «proyectar el talento gallego y situar Galicia en los circuitos internacionales de las artes escénicas contemporáneas», además de reforzar su papel «como espacio de acogida y diálogo». Por parte de la Xunta, ha centrado el foco en su implicación en dos de las grandes estrenas absolutas de la edición: la pieza de danza ’52-Blau’ y la obra teatral ‘Black Box’; a su entender, ejemplo, ambas, del compromiso del Gobierno gallego con «las artes vivas de vanguardia» y de la apuesta del festival por «obras que se alimentan del intercambio de culturas, territorios y sensibilidades».Precisamente, ’52-Blau’ inaugura el festival este miércoles en el Gaiás. La propuesta, coproducida por el Centro Coreográfico Galego, está dirigida por el vigués Xián Martínez y reúne intérpretes de Galicia, Euskadi y Navarra. En ella, un grupo de bailarines sostiene a una de sus compañeras para impedir que toque el suelo, «evocando la supervivencia tras un naufragio»; y está concebida para dialogar con «espacios arquitectónicos no convencionales», destacan desde Cultura. Como se decía, en total habrá once espectáculos —diez inéditos en Galicia— y, entre ellos, otros dos estrenos absolutos. Uno será el de ‘Black Box. Unha saga épica’, del actor, músico y director portugués Hugo Torres, que cerrará el festival el domingo 10 de mayo en el Salón Teatro y en el que Torres conectará memoria familiar e historia colectiva a partir de más de cinco siglos de relatos heredados de sus antepasados. La obra, coproducida por el Centro Dramático Galego, la compañía portuguesa Trigo Limpo y el FITEI de Oporto, incorpora la cocina en directo como parte de la representación, convirtiendo la mesa familiar en eje narrativo y emocional.El tercer estreno total será el de ‘Este himno llevará la palabra euforia’, de la compañía La Intrusa; y a ellos se suman otros tantos en el plano estatal, fruto de coproducciones internacionales. Entre ellas, ‘La Cura’ y ‘El Vacío’, creadas por el coreógrafo cubano Julio César Iglesias junto a la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea; y ‘Fear:less’, de la artista alemana Silke Z. El programa se completa con propuestas híbridas y performativas: ‘La Calidesa’, de Société Mouffette y COMA14; ‘Hecatombe II: Movementos e rituais para a renovación do mundo’, de la colombiana Martha Hincapié Charry; o ‘Arder Épica (Cap. 1)’, conferencia escénica del brasileño Reinaldo Ribeiro centrada en la oralidad y la memoria. También forman parte del cartel ‘Entrecruzad@s’, que sitúa sobre el escenario cuerpos e identidades fuera de la norma, y ‘Horizontes Errantes’, una peregrinación artística ideada por Laura Aris y Jakob Jautz a partir de su experiencia entre la Selva Negra y el Camino de Santiago. Durante la presentación, el director regional noroeste de Redeia, Fidel Rodríguez, ha reivindicado el impacto cultural y territorial de iniciativas como esta, recordando que la colaboración entre Redeia y la Fundación Santa María la Real se remonta a 2007. Y ha defendido que proyectos de este tipo contribuyen a «generar riqueza, desarrollo y cultura» en los territorios.Por su parte, Ángel Miramontes, director xeral de Patrimonio Cultural, ha puesto en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas, considerando que Escenas do Cambio combina «innovación, tecnología, conocimiento y saber hacer» e incidiendo en la capacidad del festival para acercar lenguajes contemporáneos al público desde formatos diversos y accesibles.
La Cidade da Cultura de la capital gallega se convierte un año más en escaparate de las artes escénicas contemporáneas. Esta semana, del 7 al 10 de mayo, tiene lugar entre el Museo Centro Gaiás y el Salón Teatro la duodécima edición de Escenas do … Cambio, con una programación internacional que reunirá propuestas de teatro, danza, ‘performance’ e instalación llegadas de una decena de países. Durante estas cuatro jornadas, artistas, compañías y públicos desfilarán por un festival que saca pecho de su variedad de propuestas y estilos.
La edición de este año la ha presentado este jueves el conselleiro de Cultura, Lingua e Xuventude, José López Campos, en un acto junto a la directora gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Ana Isabel Vázquez, y la directora artística del festival, Kirenia Martínez Acosta. Como introducción, el titular de Cultura ha destacado el potencial del certamen para «proyectar el talento gallego y situar Galicia en los circuitos internacionales de las artes escénicas contemporáneas», además de reforzar su papel «como espacio de acogida y diálogo». Por parte de la Xunta, ha centrado el foco en su implicación en dos de las grandes estrenas absolutas de la edición: la pieza de danza ’52-Blau’ y la obra teatral ‘Black Box’; a su entender, ejemplo, ambas, del compromiso del Gobierno gallego con «las artes vivas de vanguardia» y de la apuesta del festival por «obras que se alimentan del intercambio de culturas, territorios y sensibilidades».
Precisamente, ’52-Blau’ inaugura el festival este miércoles en el Gaiás. La propuesta, coproducida por el Centro Coreográfico Galego, está dirigida por el vigués Xián Martínez y reúne intérpretes de Galicia, Euskadi y Navarra. En ella, un grupo de bailarines sostiene a una de sus compañeras para impedir que toque el suelo, «evocando la supervivencia tras un naufragio»; y está concebida para dialogar con «espacios arquitectónicos no convencionales», destacan desde Cultura.
Como se decía, en total habrá once espectáculos —diez inéditos en Galicia— y, entre ellos, otros dos estrenos absolutos. Uno será el de ‘Black Box. Unha saga épica’, del actor, músico y director portugués Hugo Torres, que cerrará el festival el domingo 10 de mayo en el Salón Teatro y en el que Torres conectará memoria familiar e historia colectiva a partir de más de cinco siglos de relatos heredados de sus antepasados. La obra, coproducida por el Centro Dramático Galego, la compañía portuguesa Trigo Limpo y el FITEI de Oporto, incorpora la cocina en directo como parte de la representación, convirtiendo la mesa familiar en eje narrativo y emocional.
El tercer estreno total será el de ‘Este himno llevará la palabra euforia’, de la compañía La Intrusa; y a ellos se suman otros tantos en el plano estatal, fruto de coproducciones internacionales. Entre ellas, ‘La Cura’ y ‘El Vacío’, creadas por el coreógrafo cubano Julio César Iglesias junto a la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea; y ‘Fear:less’, de la artista alemana Silke Z.
El programa se completa con propuestas híbridas y performativas: ‘La Calidesa’, de Société Mouffette y COMA14; ‘Hecatombe II: Movementos e rituais para a renovación do mundo’, de la colombiana Martha Hincapié Charry; o ‘Arder Épica (Cap. 1)’, conferencia escénica del brasileño Reinaldo Ribeiro centrada en la oralidad y la memoria. También forman parte del cartel ‘Entrecruzad@s’, que sitúa sobre el escenario cuerpos e identidades fuera de la norma, y ‘Horizontes Errantes’, una peregrinación artística ideada por Laura Aris y Jakob Jautz a partir de su experiencia entre la Selva Negra y el Camino de Santiago.
Durante la presentación, el director regional noroeste de Redeia, Fidel Rodríguez, ha reivindicado el impacto cultural y territorial de iniciativas como esta, recordando que la colaboración entre Redeia y la Fundación Santa María la Real se remonta a 2007. Y ha defendido que proyectos de este tipo contribuyen a «generar riqueza, desarrollo y cultura» en los territorios.
Por su parte, Ángel Miramontes, director xeral de Patrimonio Cultural, ha puesto en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas, considerando que Escenas do Cambio combina «innovación, tecnología, conocimiento y saber hacer» e incidiendo en la capacidad del festival para acercar lenguajes contemporáneos al público desde formatos diversos y accesibles.
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