En este mes de noviembre se cumplen ciento cincuenta años del nacimiento de Manuel de Falla y ochenta de su muerte. Aunque siempre es buen momento para recordarlo y, sobre todo, para escuchar la maravillosa música que creó, una doble efeméride como la presente nos obliga, más si cabe, a dejar testimonio de reconocimiento y admiración por lo que legó a la humanidad. Porque este andaluz de pura cepa es, seguramente, el compositor de mayor universalidad de cuantos ha aportado España a la historia del arte sonoro, que no han sido pocos. Cierto es que obras de tanta celebridad como el ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo o ‘Iberia’ de Isaac Albéniz (amén de las obras maestras de los excelsos polifonistas del siglo de oro) disfrutan de tanta o mayor difusión internacional que las más renombradas de Manuel de Falla , así como que, gracias a las mismas, se haya profundizado luego en sus respectivos autores. Pero, como conjunto, y a pesar de tratarse de un corpus cuantitativamente menor que el de aquellos, el legado de Falla resulta más significativo y expresivo de lo que, en el mundo, se entiende por música española.Al igual que Albéniz y Rodrigo (o también Turina , Mompou y, en menor medida, Granados), el gaditano vio en el luminoso París de entresiglos el lugar ideal para completar su formación y conocer el alumbramiento de nuevas estéticas tras el fin del intenso romanticismo decimonónico. A principios del siglo XX, la capital francesa congregaba a los mejores músicos franceses y a otros venidos de fuera, al tiempo que representaba la vanguardia en la música, las artes visuales y la literatura. Ese bagaje de modernidad, que tanto ansiaban los noventayochistas para superar la decadencia de España, Falla lo hizo compatible con el anhelo pedrelliano de hacer música española con ambición universal, lejos de clichés pintoresquistas, casticismo rancio y músicas de salón.Por otra parte, el interés y amor que Falla sentía por el flamenco , el cual no era solo una cuestión intelectual, le llevó a tratar de relacionar dicho arte con los procedimientos constructivos de la música de concierto. Si Albéniz nos deja muestras sublimes en Iberia (pensemos en El Albaicín, Almería o El Polo) de cómo se empapó de ese arte que comenzaba a ser público en los café-cantantes de su época en aquella Andalucía que adoraba, con Falla se da un paso más en una imbricación natural, la cual ofrece resultados tan espléndidos como ‘El amor brujo’ o la pianística ‘Fantasía bética’.Ante todo eso, no podía faltar Córdoba en el recuerdo vivo de este andaluz insigne. Aunque su vinculación con nuestra ciudad (aparte de alguna visita puntual) se circunscribe a la composición del gongorino ‘Soneto a Córdoba’, escrito en aquel 1927 de conmemoración de nuestro universal poeta y germinación de una generación poética irrepetible, o de 1916, el tercer cuadro de ‘Noches en los jardines de España’ (con el título ‘En los jardines de la sierra de Córdoba’), está claro que no podíamos quedarnos atrás.En efecto, varias han sido las iniciativas dedicadas a Falla a lo largo de este año. Sin ánimo de exhaustividad, me referiré a tres momentos particularmente brillantes: el fenomenal montaje que la profesora y coreógrafa Carmen del Río presentó en el Salón Liceo el pasado 30 de marzo; el homenaje del Festival de la Guitarra , el 8 de julio, con un concierto de la Orquesta de Córdoba con Salvador Vázquez al frente, y en el que, además de las dos suites sinfónicas de ‘El sombrero de tres picos’, asistimos al estreno absoluto de la sorprendente, y muy convincente, versión que Juan Manuel Cañizares ha hecho para guitarra y orquesta de las Noches en los jardines de España; y, por último, la velada dedicada por el Festival Internacional de Piano Rafael Orozco, el 9 de noviembre, en la que el gran pianista madrileño Luis Fernando Pérez ofreció la obra para piano del compositor. En este mes de noviembre se cumplen ciento cincuenta años del nacimiento de Manuel de Falla y ochenta de su muerte. Aunque siempre es buen momento para recordarlo y, sobre todo, para escuchar la maravillosa música que creó, una doble efeméride como la presente nos obliga, más si cabe, a dejar testimonio de reconocimiento y admiración por lo que legó a la humanidad. Porque este andaluz de pura cepa es, seguramente, el compositor de mayor universalidad de cuantos ha aportado España a la historia del arte sonoro, que no han sido pocos. Cierto es que obras de tanta celebridad como el ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo o ‘Iberia’ de Isaac Albéniz (amén de las obras maestras de los excelsos polifonistas del siglo de oro) disfrutan de tanta o mayor difusión internacional que las más renombradas de Manuel de Falla , así como que, gracias a las mismas, se haya profundizado luego en sus respectivos autores. Pero, como conjunto, y a pesar de tratarse de un corpus cuantitativamente menor que el de aquellos, el legado de Falla resulta más significativo y expresivo de lo que, en el mundo, se entiende por música española.Al igual que Albéniz y Rodrigo (o también Turina , Mompou y, en menor medida, Granados), el gaditano vio en el luminoso París de entresiglos el lugar ideal para completar su formación y conocer el alumbramiento de nuevas estéticas tras el fin del intenso romanticismo decimonónico. A principios del siglo XX, la capital francesa congregaba a los mejores músicos franceses y a otros venidos de fuera, al tiempo que representaba la vanguardia en la música, las artes visuales y la literatura. Ese bagaje de modernidad, que tanto ansiaban los noventayochistas para superar la decadencia de España, Falla lo hizo compatible con el anhelo pedrelliano de hacer música española con ambición universal, lejos de clichés pintoresquistas, casticismo rancio y músicas de salón.Por otra parte, el interés y amor que Falla sentía por el flamenco , el cual no era solo una cuestión intelectual, le llevó a tratar de relacionar dicho arte con los procedimientos constructivos de la música de concierto. Si Albéniz nos deja muestras sublimes en Iberia (pensemos en El Albaicín, Almería o El Polo) de cómo se empapó de ese arte que comenzaba a ser público en los café-cantantes de su época en aquella Andalucía que adoraba, con Falla se da un paso más en una imbricación natural, la cual ofrece resultados tan espléndidos como ‘El amor brujo’ o la pianística ‘Fantasía bética’.Ante todo eso, no podía faltar Córdoba en el recuerdo vivo de este andaluz insigne. Aunque su vinculación con nuestra ciudad (aparte de alguna visita puntual) se circunscribe a la composición del gongorino ‘Soneto a Córdoba’, escrito en aquel 1927 de conmemoración de nuestro universal poeta y germinación de una generación poética irrepetible, o de 1916, el tercer cuadro de ‘Noches en los jardines de España’ (con el título ‘En los jardines de la sierra de Córdoba’), está claro que no podíamos quedarnos atrás.En efecto, varias han sido las iniciativas dedicadas a Falla a lo largo de este año. Sin ánimo de exhaustividad, me referiré a tres momentos particularmente brillantes: el fenomenal montaje que la profesora y coreógrafa Carmen del Río presentó en el Salón Liceo el pasado 30 de marzo; el homenaje del Festival de la Guitarra , el 8 de julio, con un concierto de la Orquesta de Córdoba con Salvador Vázquez al frente, y en el que, además de las dos suites sinfónicas de ‘El sombrero de tres picos’, asistimos al estreno absoluto de la sorprendente, y muy convincente, versión que Juan Manuel Cañizares ha hecho para guitarra y orquesta de las Noches en los jardines de España; y, por último, la velada dedicada por el Festival Internacional de Piano Rafael Orozco, el 9 de noviembre, en la que el gran pianista madrileño Luis Fernando Pérez ofreció la obra para piano del compositor.
En este mes de noviembre se cumplen ciento cincuenta años del nacimiento de Manuel de Falla y ochenta de su muerte. Aunque siempre es buen momento para recordarlo y, sobre todo, para escuchar la maravillosa música que creó, una doble efeméride como la … presente nos obliga, más si cabe, a dejar testimonio de reconocimiento y admiración por lo que legó a la humanidad. Porque este andaluz de pura cepa es, seguramente, el compositor de mayor universalidad de cuantos ha aportado España a la historia del arte sonoro, que no han sido pocos.
Cierto es que obras de tanta celebridad como el ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo o ‘Iberia’ de Isaac Albéniz (amén de las obras maestras de los excelsos polifonistas del siglo de oro) disfrutan de tanta o mayor difusión internacional que las más renombradas de Manuel de Falla, así como que, gracias a las mismas, se haya profundizado luego en sus respectivos autores. Pero, como conjunto, y a pesar de tratarse de un corpus cuantitativamente menor que el de aquellos, el legado de Falla resulta más significativo y expresivo de lo que, en el mundo, se entiende por música española.
Al igual que Albéniz y Rodrigo (o también Turina, Mompou y, en menor medida, Granados), el gaditano vio en el luminoso París de entresiglos el lugar ideal para completar su formación y conocer el alumbramiento de nuevas estéticas tras el fin del intenso romanticismo decimonónico. A principios del siglo XX, la capital francesa congregaba a los mejores músicos franceses y a otros venidos de fuera, al tiempo que representaba la vanguardia en la música, las artes visuales y la literatura.
Ese bagaje de modernidad, que tanto ansiaban los noventayochistas para superar la decadencia de España, Falla lo hizo compatible con el anhelo pedrelliano de hacer música española con ambición universal, lejos de clichés pintoresquistas, casticismo rancio y músicas de salón.
Por otra parte, el interés y amor que Falla sentía por el flamenco, el cual no era solo una cuestión intelectual, le llevó a tratar de relacionar dicho arte con los procedimientos constructivos de la música de concierto. Si Albéniz nos deja muestras sublimes en Iberia (pensemos en El Albaicín, Almería o El Polo) de cómo se empapó de ese arte que comenzaba a ser público en los café-cantantes de su época en aquella Andalucía que adoraba, con Falla se da un paso más en una imbricación natural, la cual ofrece resultados tan espléndidos como ‘El amor brujo’ o la pianística ‘Fantasía bética’.
Ante todo eso, no podía faltar Córdoba en el recuerdo vivo de este andaluz insigne. Aunque su vinculación con nuestra ciudad (aparte de alguna visita puntual) se circunscribe a la composición del gongorino ‘Soneto a Córdoba’, escrito en aquel 1927 de conmemoración de nuestro universal poeta y germinación de una generación poética irrepetible, o de 1916, el tercer cuadro de ‘Noches en los jardines de España’ (con el título ‘En los jardines de la sierra de Córdoba’), está claro que no podíamos quedarnos atrás.
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En efecto, varias han sido las iniciativas dedicadas a Falla a lo largo de este año. Sin ánimo de exhaustividad, me referiré a tres momentos particularmente brillantes: el fenomenal montaje que la profesora y coreógrafa Carmen del Río presentó en el Salón Liceo el pasado 30 de marzo; el homenaje del Festival de la Guitarra, el 8 de julio, con un concierto de la Orquesta de Córdoba con Salvador Vázquez al frente, y en el que, además de las dos suites sinfónicas de ‘El sombrero de tres picos’, asistimos al estreno absoluto de la sorprendente, y muy convincente, versión que Juan Manuel Cañizares ha hecho para guitarra y orquesta de las Noches en los jardines de España; y, por último, la velada dedicada por el Festival Internacional de Piano Rafael Orozco, el 9 de noviembre, en la que el gran pianista madrileño Luis Fernando Pérez ofreció la obra para piano del compositor.
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