¿Qué es lo que le queda a la sociedad cuando su único horizonte es el dinero? ¿Qué sucede cuando el poder económico se impone sobre las reglas y valores, y qué precio pagamos como sociedad cuando todo esto ocurre? Estas fueron algunas de las cuestiones que el escritor y crítico literario valenciano Rafael Chirbes trasladó a ‘Crematorio’, su aclamada novela que en 2011, cuatro años después de su publicación, veía la luz en la pequeña pantalla en forma de serie. Ahora, este «relato incisivo» de una sociedad «marcada por el dinero, el poder y el éxito» tiene su «traslación» al teatro de la mano de Juan Antonio Asperilla y Antonio Simón, que llevan a escena un texto «complejo» cuyo hilo argumental está «totalmente vigente». Este viernes era el propio Simón, director también de la producción, quien se encargaba, arropado de todo el equipo, de presentar el montaje que se estrena este fin de semana en el Teatro Calderón de Valladolid.Partiendo del «retrato implacable» que hace Chirbes de una época y que articula toda la dramaturgia de su novela, Asperilla y Simón han querido ir más allá para indagar en «qué es lo que nos pasa cuando nos dejamos en el tintero los sueños de juventud». Esto, que consideraban «uno de los temas más bonitos y poéticos» de la obra reconocida con el Nacional de la Crítica, les ha servido para «hacer una investigación conjunta» sobre «cómo es posible» que surja un personaje como Rubén Bertomeu, «un hombre exitoso, rico, la encarnación del poder económico y sus corruptelas».Antonio Simón recordaba que Chirbes retrató en la novela la desolación moral y el deterioro medioambiental ligados al auge inmobiliario. La muerte de Matías, uno de los personajes de la obra, actúa como detonante de un relato en el que las disputas familiares se entrelazan con las contradicciones de toda una sociedad: «Cualquier persona se va a sentir identificada de una manera o de otra», defendía. Una de las primeras cuestiones que se plantearon era cómo trasladar al teatro una novela escrita a base de monólogos -«con todas las técnicas habidas y por haber»- y con «poquísima acción». «Entrañaba una gran dificultad» que han resuelto recurriendo a un texto en forma dialogada. «Hemos convertido todo un gran monólogo de 800 páginas en 15 cuadros dialogados inventándonos algunas situaciones dramáticas que se derivan de la novela», explicaba al director, para quien se trata de una adaptación «enormemente fiel» a la obra «donde nos hemos permitido trabajar dentro del lenguaje de la acción escénica y del arte dramático».«Espero que el espectáculo haga pensar, emocione al público y le plantee preguntas», deseaba también Antonio Simón, a la vez que revelaba la intención del montaje de «aportar algo de luz, de esperanza» en este «implacable» retrato de una época. Un «thriller familiar»Lo deseaba también el vallisoletano Fernando Cayo, quien encabeza junto a la actriz Marian Álvarez un reparto de nueve intérpretes. «Aquí no hay buenos ni malos, aquí hay malos y más malos», describía sobre la propuesta, que llega a su estreno absoluto con las localidades «prácticamente agotadas». Para el actor, se trata de un «thriller familiar» en el que los conflictos por el poder, la especulación y la pérdida del afecto conviven con una parte «muy festiva y musical», lo que a su juicio le da ese «contrapeso» necesario en cualquier puesta en escena.Agradecía a GG Producción Escénica que se haya atrevido con un texto «que puede ser incómodo de hacer y de vender después», y destacaba que la actualidad de los debates sobre vivienda y especulación refutan la vigencia del texto. «Chirbes era un intelectual de calado y de una profundidad bestial (…) Parece que la obra está escrita ahora mismo», sostenía antes de defender la función de las artes escénicas de «crear un marco de debate». «Eso de salir del teatro y tener ganas de irte a tomarte un vino o un café para charlar de la función es maravilloso».Por su parte, la primera teniente de alcalde y concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, coincidía en que la novela de Chirbes es de las que «diseccionan» la sociedad de una época, y que no solo se trata de un libro sobre «corrupción moral, económica y urbanística» sino que va más allá para convertirse en «una reflexión sobre la condición humana» y «la ambición sin límites». ¿Qué es lo que le queda a la sociedad cuando su único horizonte es el dinero? ¿Qué sucede cuando el poder económico se impone sobre las reglas y valores, y qué precio pagamos como sociedad cuando todo esto ocurre? Estas fueron algunas de las cuestiones que el escritor y crítico literario valenciano Rafael Chirbes trasladó a ‘Crematorio’, su aclamada novela que en 2011, cuatro años después de su publicación, veía la luz en la pequeña pantalla en forma de serie. Ahora, este «relato incisivo» de una sociedad «marcada por el dinero, el poder y el éxito» tiene su «traslación» al teatro de la mano de Juan Antonio Asperilla y Antonio Simón, que llevan a escena un texto «complejo» cuyo hilo argumental está «totalmente vigente». Este viernes era el propio Simón, director también de la producción, quien se encargaba, arropado de todo el equipo, de presentar el montaje que se estrena este fin de semana en el Teatro Calderón de Valladolid.Partiendo del «retrato implacable» que hace Chirbes de una época y que articula toda la dramaturgia de su novela, Asperilla y Simón han querido ir más allá para indagar en «qué es lo que nos pasa cuando nos dejamos en el tintero los sueños de juventud». Esto, que consideraban «uno de los temas más bonitos y poéticos» de la obra reconocida con el Nacional de la Crítica, les ha servido para «hacer una investigación conjunta» sobre «cómo es posible» que surja un personaje como Rubén Bertomeu, «un hombre exitoso, rico, la encarnación del poder económico y sus corruptelas».Antonio Simón recordaba que Chirbes retrató en la novela la desolación moral y el deterioro medioambiental ligados al auge inmobiliario. La muerte de Matías, uno de los personajes de la obra, actúa como detonante de un relato en el que las disputas familiares se entrelazan con las contradicciones de toda una sociedad: «Cualquier persona se va a sentir identificada de una manera o de otra», defendía. Una de las primeras cuestiones que se plantearon era cómo trasladar al teatro una novela escrita a base de monólogos -«con todas las técnicas habidas y por haber»- y con «poquísima acción». «Entrañaba una gran dificultad» que han resuelto recurriendo a un texto en forma dialogada. «Hemos convertido todo un gran monólogo de 800 páginas en 15 cuadros dialogados inventándonos algunas situaciones dramáticas que se derivan de la novela», explicaba al director, para quien se trata de una adaptación «enormemente fiel» a la obra «donde nos hemos permitido trabajar dentro del lenguaje de la acción escénica y del arte dramático».«Espero que el espectáculo haga pensar, emocione al público y le plantee preguntas», deseaba también Antonio Simón, a la vez que revelaba la intención del montaje de «aportar algo de luz, de esperanza» en este «implacable» retrato de una época. Un «thriller familiar»Lo deseaba también el vallisoletano Fernando Cayo, quien encabeza junto a la actriz Marian Álvarez un reparto de nueve intérpretes. «Aquí no hay buenos ni malos, aquí hay malos y más malos», describía sobre la propuesta, que llega a su estreno absoluto con las localidades «prácticamente agotadas». Para el actor, se trata de un «thriller familiar» en el que los conflictos por el poder, la especulación y la pérdida del afecto conviven con una parte «muy festiva y musical», lo que a su juicio le da ese «contrapeso» necesario en cualquier puesta en escena.Agradecía a GG Producción Escénica que se haya atrevido con un texto «que puede ser incómodo de hacer y de vender después», y destacaba que la actualidad de los debates sobre vivienda y especulación refutan la vigencia del texto. «Chirbes era un intelectual de calado y de una profundidad bestial (…) Parece que la obra está escrita ahora mismo», sostenía antes de defender la función de las artes escénicas de «crear un marco de debate». «Eso de salir del teatro y tener ganas de irte a tomarte un vino o un café para charlar de la función es maravilloso».Por su parte, la primera teniente de alcalde y concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, coincidía en que la novela de Chirbes es de las que «diseccionan» la sociedad de una época, y que no solo se trata de un libro sobre «corrupción moral, económica y urbanística» sino que va más allá para convertirse en «una reflexión sobre la condición humana» y «la ambición sin límites».
¿Qué es lo que le queda a la sociedad cuando su único horizonte es el dinero? ¿Qué sucede cuando el poder económico se impone sobre las reglas y valores, y qué precio pagamos como sociedad cuando todo esto ocurre? Estas fueron algunas de las … cuestiones que el escritor y crítico literario valenciano Rafael Chirbes trasladó a ‘Crematorio’, su aclamada novela que en 2011, cuatro años después de su publicación, veía la luz en la pequeña pantalla en forma de serie. Ahora, este «relato incisivo» de una sociedad «marcada por el dinero, el poder y el éxito» tiene su «traslación» al teatro de la mano de Juan Antonio Asperilla y Antonio Simón, que llevan a escena un texto «complejo» cuyo hilo argumental está «totalmente vigente». Este viernes era el propio Simón, director también de la producción, quien se encargaba, arropado de todo el equipo, de presentar el montaje que se estrena este fin de semana en el Teatro Calderón de Valladolid.
Partiendo del «retrato implacable» que hace Chirbes de una época y que articula toda la dramaturgia de su novela, Asperilla y Simón han querido ir más allá para indagar en «qué es lo que nos pasa cuando nos dejamos en el tintero los sueños de juventud». Esto, que consideraban «uno de los temas más bonitos y poéticos» de la obra reconocida con el Nacional de la Crítica, les ha servido para «hacer una investigación conjunta» sobre «cómo es posible» que surja un personaje como Rubén Bertomeu, «un hombre exitoso, rico, la encarnación del poder económico y sus corruptelas».
Antonio Simón recordaba que Chirbes retrató en la novela la desolación moral y el deterioro medioambiental ligados al auge inmobiliario. La muerte de Matías, uno de los personajes de la obra, actúa como detonante de un relato en el que las disputas familiares se entrelazan con las contradicciones de toda una sociedad: «Cualquier persona se va a sentir identificada de una manera o de otra», defendía.
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Una de las primeras cuestiones que se plantearon era cómo trasladar al teatro una novela escrita a base de monólogos -«con todas las técnicas habidas y por haber»- y con «poquísima acción». «Entrañaba una gran dificultad» que han resuelto recurriendo a un texto en forma dialogada. «Hemos convertido todo un gran monólogo de 800 páginas en 15 cuadros dialogados inventándonos algunas situaciones dramáticas que se derivan de la novela», explicaba al director, para quien se trata de una adaptación «enormemente fiel» a la obra «donde nos hemos permitido trabajar dentro del lenguaje de la acción escénica y del arte dramático».
«Espero que el espectáculo haga pensar, emocione al público y le plantee preguntas», deseaba también Antonio Simón, a la vez que revelaba la intención del montaje de «aportar algo de luz, de esperanza» en este «implacable» retrato de una época.
Un «thriller familiar»
Lo deseaba también el vallisoletano Fernando Cayo, quien encabeza junto a la actriz Marian Álvarez un reparto de nueve intérpretes. «Aquí no hay buenos ni malos, aquí hay malos y más malos», describía sobre la propuesta, que llega a su estreno absoluto con las localidades «prácticamente agotadas». Para el actor, se trata de un «thriller familiar» en el que los conflictos por el poder, la especulación y la pérdida del afecto conviven con una parte «muy festiva y musical», lo que a su juicio le da ese «contrapeso» necesario en cualquier puesta en escena.
Agradecía a GG Producción Escénica que se haya atrevido con un texto «que puede ser incómodo de hacer y de vender después», y destacaba que la actualidad de los debates sobre vivienda y especulación refutan la vigencia del texto. «Chirbes era un intelectual de calado y de una profundidad bestial (…) Parece que la obra está escrita ahora mismo», sostenía antes de defender la función de las artes escénicas de «crear un marco de debate». «Eso de salir del teatro y tener ganas de irte a tomarte un vino o un café para charlar de la función es maravilloso».
Por su parte, la primera teniente de alcalde y concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, coincidía en que la novela de Chirbes es de las que «diseccionan» la sociedad de una época, y que no solo se trata de un libro sobre «corrupción moral, económica y urbanística» sino que va más allá para convertirse en «una reflexión sobre la condición humana» y «la ambición sin límites».
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